Bar Music: 今週のBar Musicスケジュール「青野賢一独演会 "wunder kammer”」「MUSICAÄNOSSA 20221104」

【お知らせ】今週のお昼のカレーとパスタの店「ミュージック」は、お休みさせていただきます。また来週、11月8日火曜日11:00より、皆様のお越しをお待ちしております。尚、夜の部Bar Music Shibuya,Tokyoは連日休みなくオープンしております。

10/31（月）通常営業 17:00 Open

11/1（火）通常営業 17:00 Open

11/2（水）通常営業 17:00 Open

11/3（木／文化の日）通常営業 17:00 Open「青野賢一独演会 "wunder kammer”」[DJ]青野賢一 ※17:00オープン、着席の通常営業スタイルで18:00~23:00の開催です。

11/4（金）通常営業 17:00 Open「MUSICAÄNOSSA 20221104」※着席の通常営業スタイルで20:30~23:30の開催です。※金曜特別営業として、翌早朝までオープンしております。

11/5（土）通常営業 17:00 Open

11/6（日）通常営業 15:00 Open

11/7（月）通常営業 17:00 Open

11/8（火）通常営業 17:00 Open

11/3 Thu.（祝日／文化の日）
青野賢一独演会 "wunder kammer”
[DJ]青野賢一
[at]渋谷 Bar Music
[info]03.6416.3307
※17:00オープン、着席の通常営業スタイルで18:00~23:00の開催です。
※新型コロナウイルス禍以前の5割程度の人数で入店を制限しておりますので、事前予約またはご来店直前にでもお電話でテーブルをおさえていただけますと幸いです。
※検温、消毒、マスク着用、お客様着席時のグループ別ソーシャルディスタンスの確保、換気など、ウイルス対策へのご理解とご協力をお願いいたします。
※Music Charge ￥1000
http://barmusic-coffee.blogspot.com/

青野賢一（あおの・けんいち）
1968年東京生まれ。1987年よりDJ活動を開始。クラブ、ラウンジ、様々なレセプションパーティーやイベントにて、ジャンルレスかつタイムレス、それでいて独特のオブスキュアなムードを湛えたプレイを披露し、評価を得ている。現在は「SUNDAY DISCO SESSION 日曜日が待ち遠しい！」（青山zero）でレギュラーを務める。また、USENの店舗向けBGM配信アプリ「OTORAKU」にキュレーターとして参画し、プレイリストを定期的に公開中。ファッション、音楽、美術、文学、映画などを多角的に論ずるライターとしても知られ、ウェブや雑誌媒体での連載、映画の劇場パンフレット、ライナーノーツなどへ寄稿している。

※「wunder kammer（ヴンダーカマー）」はドイツ語で「驚異の部屋」を意味します。中世ヨーロッパの王侯貴族（メディチ家やハプスブルク家に代表される）による珍品奇品コレクションのことで、今の博物館の原型ともいえるものです。

スペシャル特典付きで好評販売中！

音楽とファッション　6つの現代的視点

青野賢一(著)

定価 2,640円 (本体2,400円+税10%)
発売日 2022.07.23

現代的な問題意識をもって捉える音楽とファッション
文学や映画も巻き込んだ鮮やかな考察で、文化の見え方が変わる

ポピュラー・ミュージック"には、その歴史を語るうえで欠かすことができないさまざまな文化的背景があります。これは"ファッション"という文化においても同様です。
この本では、音楽とファッションが出会い、生まれたムーブメントや流行、そしてアイコニックなアーティストの姿から、現代の問題意識と通底しているトピックスをピックアップしています。
ジェンダー、他者の文化、レイシズムといった現代的な視点で、映画や文学にも接近しながら、音楽とファッションの相互作用を鮮やかに考察。
単なる"音楽とファッションの歴史本"ではない、アクチュアルな問題意識を提示する1冊です。

著者の青野賢一は、株式会社ビームスにてPR、クリエイティブ・ディレクター、〈BEAMS RECORDS〉のディレクターなどを務め、現在は独立し、音楽、ファッション、映画、文学、美術といった文化芸術全般を活動のフィールドに活躍する文筆家／DJ／クリエイティブ・ディレクターです。本書は、これまでにさまざまな媒体で手掛けてきた「音楽」と「ファッション」に関する記事を集め大幅に加筆修正し、書き下ろし原稿を加えたもの。

本書のカバーデザインは、古い雑誌や紙物を素材にハサミと糊を使ってコラージュ作品を生み出すM!DOR!が担当。『VOGUE JAPAN』『装苑』といった雑誌誌面や書籍の装画、またofficial髭男dismやPerfumeといったミュージシャンのアートワークなど、多方面で活躍するコラージュ作家です。

カバーデザイン：M!DOR!（◎https://www.dorimiii.com）

●本書のおもな登場人物
イエロー・マジック・オーケストラ
カート・コバーン（ニルヴァーナ）
クルアンビン
ジョン・バティステ
セックス・ピストルズ
ちゃんみな
デヴィッド・ボウイ
BTS
ビョーク
ビリー・アイリッシュ
ボーイ・ジョージ（カルチャー・クラブ）
ポール・ウェラー
ボブ・マーリー
マイルス・デイヴィス
リナ・サワヤマ
レディー・ガガ
ローリング・ストーンズ
......他

【CONTENTS】
●第一章　音楽表現とファッション性におけるジェンダー──強調、転倒からパーソナルな領域へ
ジョニ・ミッチェル ──ワイト島音楽祭の黄色いドレス
パティ・スミス ──とどまらない詩人
多様性を受け入れるニュー・ロマンティクス ──ボーイ・ジョージとカルチャー・クラブ
レディー・ガガの自覚性が世の中を照らす
隠さざるを得ない気持ちと共鳴する音楽 ──ビリー・アイリッシュ
丁寧に作り上げられたその世界を覗く ──スネイル・メイル
音楽とルッキズムについての覚書

●第二章　"反"と音楽とファッション──反戦／反体制／反大人
ラスタ・カラーの意味、いえますか？
受け継がれる精神性、記号と化したファッション ──ドキュメンタリー『パンク：アティテュード』
シグネチャーのある音楽と佇まい ──エルヴィス・コステロ
ポール・ウェラー ──アイビー・スタイルから覗く英国人の矜持
パンクはファッションにあらず ──トレイシー・ソーン
カート・コバーン ──流行はオルタナティブを放逐する
「反」を突きつけられた側の魅力を発見する

●第三章　芸術表現における異文化との交流──変わりゆくボーダーライン
文化の盗用と音楽ジャンル
一九七〇年代のＹＭＯから考える、妄想する余白
一九八〇年代の日本におけるスウィング・ジャズ・リバイバルとキャンプ、キッチュ
大衆性、娯楽性と批評性 ──ＢＴＳとリナ・サワヤマから考えるポピュラー・ミュージック
文化を巡る飛行機、あるいはタイムマシン ──クルアンビン『Con Todo El Mundo』
アイデンティティとファッション、音楽の関係を鮮やかに表現するデザイナー、ニコラス・デイリー

●第四章　差別との戦い──レイシズムに反発するアート・センス
反アパルトヘイト運動と音楽
アメリカはブルースを忘れない ──B.B.キング
マイルス・デイヴィスの装いと時代
「普通の人間」とはいったい ──『サマー・オブ・ソウル（あるいは、革命がテレビ放映されなかった時）』
ポピュラー・ミュージックに求められる社会的役割 ──ジョン・バティステ

●第五章　美術とスポーツとテクノロジー──拡張されていくアート・センス
デヴィッド・ボウイ ──機械の上手な操縦法
ゴシック・ロマンスの歌姫 ──ケイト・ブッシュ「Cloudbusting」
都市に介入し、風景を変える行動としてのヒップホップ ──映画『スタイル・ウォーズ』
映画から考えるスケート・カルチャー
テクノロジーを引き連れて進むビョーク

●第六章　音楽、ファッションと"悪"──不良性と逸脱の魅力
イギリスのユース・カルチャーの背景 ──一九五〇年代から一九七〇年代まで　
隠しようもない人生の悲哀 ──チェット・ベイカー
一九六〇年代のポップ・アイコンから真似のできない境地へ ──マリアンヌ・フェイスフル
破壊と創造の一九六〇年代 ──『ワン・プラス・ワン』のローリング・ストーンズ
キリスト教信仰のパロディとしてのブラック・メタル ──映画『ロード・オブ・カオス』

●終章
ポピュラー・カルチャーの豊かさ
ジャンル／ムーブメント／トピック年表

DJまたは選曲の場としての「MUSICAÄNOSSA（ムジカノッサ＝ポルトガル語で"僕たちの音楽” Since 1999）」を、もう一度わかりやすい形にしてリスタートします。渋谷Bar Musicにて、まずは一番シンプルなスタイルで。敷居は低く、奥は深く。

2022年8月25日　中村智昭(MUSICAÄNOSSA / Bar Music Shibuya,Tokyo)

2001年にアスペクトより発刊された「MUSICAÄNOSSA 9×46 DISC GUIDE」。敷居は低く、奥は深くーー49人の音楽愛好家達がフェイヴァリット盤を私的に幅広く紹介する。

11/4 Fri.

MUSICAÄNOSSA 20221104
[DJ]中村智昭(MUSICAÄNOSSA / Bar Music Shibuya,Tokyo)
[at]渋谷 Bar Music
[info]03.6416.3307
※17:00オープン、着席の通常営業スタイルで20:30~23:30の開催です。
※23:30以降も状況次第で可能な限り選曲／選盤いたします。お店は金曜特別営業として翌早朝までオープン。
※新型コロナウイルス禍以前の5割程度の人数で入店を制限しておりますので、事前予約またはご来店直前にでもお電話でテーブルをおさえていただけますと幸いです。
※検温、消毒、マスク着用、お客様着席時のグループ別ソーシャルディスタンスの確保、換気など、ウイルス対策へのご理解とご協力をお願いいたします。
※Entrance Fee ￥1000
http://barmusic-coffee.blogspot.com

中村智昭(MUSICAÄNOSSA / Bar Music Shibuya,Tokyo)
1977年広島生まれ。渋谷「バー・ミュージック」店主。1995年にDJをスタートし、1999年より「ムジカノッサ」を主宰。選曲家としてユニバーサル／ビクター／インパートメント／キング／コアポート／ディスクユニオンより複数枚のコンピレイションCDやヴァイナルをリリース、ディスク・ガイドの企画・監修も手掛けると共にUSENやFM各局にも選曲を提供。ジョン・コルトレーンのトリビュート・コンピレイション『Dear J.C.』(ユニバーサル)、ベニー・シングス『The Best Of Benny Sings』(ビクター)のライナーノーツや、「Latina」誌、HMV発行の「Quiet Corner」、リットーミュージック「Jazz Next Standerd」シリーズへの寄稿など。CALMベスト・アルバム『Mellowdies for Memories』(ラストラム)の選曲とその解説も担当している。また、渋谷「カフェ・アプレミディ」にて1999年のオープンから2009年までの10年間店長も務めた。2010年渋谷に「バー・ミュージック」をオープン。2013年にはレーベル「ムジカノッサ・グリプス」をスタート。近年はスモール・サークル・オブ・フレンズ／STUDIO75とのコラボレーションも活発化している。晩年のテリー・キャリアーのCDオンリー音源から厳選し世界初ヴァイナル化した『Tokyo Moon』や、コンピレーションCD+7”EP『Bar Music』シリーズも好評。

※ブラジルでアコースティックなスタイルの音楽とシーンが衰退しはじめた1960年代後半に、それらの復興と非商業主義を掲げた純粋なるムーヴメント「MUSICANOSSA」（ムジカノッサ＝ポルトガル語で“僕達の音楽”）。その思想やスタンスにインスパイアされ、DJ／選曲家／音楽ライターで現・渋谷「バー・ミュージック」店主である中村智昭が、1999年10月に新たな「MUSICAÄNOSSA」として東京でスタート。これまでにコンピレイションCDやディスク・ガイドの制作、クラブ／ラウンジ・イヴェントの企画、レーベルの運営など、様々な角度から時代とジャンルの壁を越える良質な音楽を多数紹介している。

〜Charles Stepney『Step On Step』入荷のお知らせ〜

MUSICAÄNOSSA Top Reccomend ~ D/H3 usen for Cafe Apres-midi 2022 Early Autumn Selection（放送期間 8月29日～10月9日毎週月曜18:00~26:00）

Charles Stepney『Step On Step』（2022年 / International Anthem）

もしも貴方がチャールズ・ステップニー（1931-1976）という名前を知らないとしても、キーファーやジョン・キャロル・カービーといった現行シーンの先端を行くアーティストたちにいま心を奪われているならば、この作品は絶対に耳にすべきだ。時を遡ること約50年前の1970年前後、シカゴのサウスサイドにあったという自宅の地下スタジオにてデモ的に多重録音されたこれらの楽曲は、間違いなく彼らが行き着こうとする場所に先んじている。

そして、もしも貴方がミニー・リパートンやテリー・キャリアー、またはアース・ウィンド&ファイアーという名前を知っているならば、やはりこの作品を絶対に耳にすべきだ。なぜならば彼らはその活動の最初期に、チャールズ・ステップニーという編・作曲家／プロデューサーの手によって世に送り出されたからだ。また、同時期のラムゼイ・ルイスやデルズといったすでに十分キャリアを重ねていた者たちも同様に、チャールズ・ステップニーのスコアと指揮に導かれ未踏の境地へと達していた。

そうしたことを踏まえて『Step On Step』と向き合うとき、僕たちはついに偉大な音楽家の核心に迫ることができる。ニュー・ロータリー・コネクションに提供した稀代の名曲「I Am The Black Gold Of The Sun」のプロトタイプ「Black Gold」の鈍く、それでいてあまりに眩しい輝きはいったいどうだろう。僕は、胸の高鳴りを抑えることができない。

今回の初秋セレクションでは、リズムボックスに導かれる柔らかな音像からシュギー・オーティス「Pling!」をすぐに連想してしまった「Roadtrip」や、後にアース・ウィンド&ファイアーが歌い大ヒット曲となる「That's The Way Of The World」を選んだ。現代のポピュラー音楽史におけるミッシングリンクとも言える、これほどまでに貴重で尊い音源のマスターテープが、長期の間にほぼ劣化もせず無事に残されていた奇跡に感謝する。（中村智昭）